Exposición: confluencias dos siglos de Modernidad

El BBVA Bancomer presentó la exposición confluencias dos siglos de Modernidad en el Museo de Arte Moderno. La muestra se presentó el pasado 18 de marzo y ofreció al público 60 obras de arte, entre ellas, pinturas, esculturas y obras de papel.

Las diferentes muestras artísticas presentes en la exposición representan una reflexión sobre los últimos doscientos años de arte en Hispanoamericano, el cual manifiesta el patrimonio y desarrollo artístico de los diferentes países protagonistas (Argentina, Colombia, Chile, México, Perú, Venezuela y España). Esta muestra también reflexiona en el desarrollo histórico, cultural, político, social que tuvo los países.

La muestra contiene cuatro periodos que resaltan los diferentes movimientos artísticos: “la imaginación romántica”: la ruptura del pensamiento clasicista en un conjunto de reglas estereotipadas, paso a la sensibilidad como una manera de concebir la naturaleza, la vida y el hombre que revela una sensibilidad nueva por el costumbrismo. En este movimiento artístico se encuentra Francisco de Goya (1746-1828), abarca abraca en sus obras la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo, incurso en el ámbito del barroco, el neoclasicismo, el rococó. Suceso como la guerra de independencia y el conflicto hispano-francés donde marca precedentes temáticos y artísticos en sus obras.

“el entre siglo XIX/XX. Entre naturalismo y simbolismo”: el desarrollo económico y social, y el comercio internacional emanciparon la marcha de estas corrientes, originalmente en los países industrializados en el norte de Europa. El Simbolismo no pudo desarrollarse mediante un estilo unitario; por eso, se hace muy difícil definirlo de forma general. Es más bien un conglomerado de encuentros pictóricos individuales, es una tendencia que supera nacionalidades y estilos personales. El arte naturalista manifiesta y presta atención a detalles muy preciosos y apropiados, donde retrata los objetos tal como son.
Joaquín Sorolla (1863-1923), representante en este movimiento y de el arte clásico y renacentista, luego el naturalismo, iluminismo.

“la primera mitad del siglo XX. Vanguardia y tradición moderna”: a finales de La Primera Guerra Mundial se propicio la consolidación de la modernidad artística y aceptación social. A pesar de las circunstancias históricas forjaban de algún modo a convivir con este nuevo movimiento. Motivados por la singularidad cultural y la tradición nacional. Se caracteriza por: dejar de un lado lo viejo ya que no responde al hombre nuevo, hay una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino, procura la libertad individual y la innovación. En sus expresiones se encuentran: impresionismo, expresionismo, fauvismo, cubismo, dadaísmo, ultraísmo, surrealismo, estridentísimo y existencialismo.

“la segunda mitad del siglo XX. La condición de la imagen”: la condición del movimiento moderno pierde fuerza a mitad de los años 50 y, los artistas centran su pensamiento en la condición de la imagen. Este movimiento se inclina por el camino del expresionismo abstracto, el informalismo, el arte óptico o cinético. Este movimiento va a la mano con el movimiento pop, sin embargo los cambios en este movimiento son tan profundos que críticos declaran la muerte del movimiento moderno y, pasa a uno nuevo El Movimiento Posmoderno.